从乡野戏台到世界舞台：中国戏曲的守正创新之路

新春佳节之际，我国蒲剧新秀杜丽娜在奥地利维也纳金色大厅的舞台上，献上了一场令人叹为观止的精彩演出，将中国地方戏曲的独特魅力展现给了全世界。这一辉煌时刻的背后，是无数戏曲艺术工作者默默无闻的坚守与付出。在乡下，这种坚守显得尤为珍贵。 老艺术家们言传身教，将世代相传的精湛技艺代代传承;年轻演员们则刻苦训练，为传统文艺注入了源源不断的活力。正是这份执着与坚持，让中国戏曲这一古老的艺术形式在新时代焕发出新的生机与光彩。

戏曲艺术的传承，不仅在于表演技艺的代代相传，更在于其承载的文化精神的广泛传递。每一处身段的演绎，每一句唱腔的吟唱，都蕴含着丰富的文化底蕴，彰显了演员对时代主旋律和正能量的崇敬与致敬。《穆桂英挂帅》所展现的家国情怀，让人们对爱国之情有了更深的体会;《白沟河》中所体现的忠义精神，激励着人们坚守道义与忠诚;《梵王宫》中的爱情故事，则让观众在感受美好情感的同时，也在潜移默化中影响着他们的价值观念。这些作品，如同文化传承的灯塔，照亮了人们的心灵，引领着社会的进步。

在当代戏曲的创新浪潮中，我们不仅要坚守古老传统文化的核心精髓，更要与时俱进，迎合现代观众的审美趋势。尤其在乡村庙会这样的传统场合，我们见证了这种创新实践的具体呈现：舞台背景设计更加栩栩如生，表演形式更加丰富多元，甚至巧妙地融入了现代科技元素，为观众带来了耳目一新的观演体验。然而，尽管创新之路千变万化，戏曲的根本宗旨——以艺术之笔描绘生活百态，以舞台表演彰显人生价值——始终如一，贯穿始终。